EFECTOS ESPECIALES "AVATAR"

 La película de James Cameron, Avatar, estrenada en el 2009, fue considerada como una de las mejores por sus innovadores efectos visuales.
Para el rodaje de esta película se utilizó un sistema de grabación en tres dimensiones, así como una utilización de programas especiales de diseño virtual que permitieran generar y capturar las secuencias de movimiento de manera sincronizada y realista.
Así mismo el desarrollo de las texturas de la piel en cuanto a los Navi’s, la animación de las estructuras tecnológicas que allí se presentaban e incluso la presentación de los escenarios con efecto de un documental, requirieron de unsistema avanzado de selección electrónica y expertos tecnológicos en materia de animación digital para lograr que el mundo se viera, para nosotros los espectadores, lo más real posible y su historia nos atrapara.
En esta película hay alrededor de 2700 efectos especiales generados por ordenador.

TRUCOS Y EFECTOS AUDIOVISUALES

TRUCOS DE LA CÁMARA:

• Cámara lenta: se consigue grabando a mayor velocidad de la usual. Se utiliza para resaltar movimientos rápidos, con frecuencia en deporte, documentales...
• Cámara rápida: Se hace grabando a menor velocidad de lo usual. Se utiliza para analizar procesos lentos de la naturaleza, dar mayor impresión de velocidad en escenas con coches o para resaltar la comicidad de una escena.
• Marcha atrás: Consiste en grabar y proyectar de forma inversa. No solo se utiliza para dar efectos cómicos. Muchas acciones de especial dificultad o riesgo, como los grandes saltos de un lugar a otro.
• Aparición y desaparición rápida: Consiste en interrumpir la gradación, sin movimiento de la posición de la cámara ni de los personajes, y sacar o introducir en la escena personajes u objetos. Se utiliza para reflejar el paso del tiempo.
• Sobreimpresión: Se consigue impresionando dos veces el mismo trozo de película: en el primera toma con el personaje u objeto sobre fondo negro, y en la segunda solamente con el escenario.

TRUCOS DE DECORADO:

• Maquetas: Con ellas se logra construir decorados costosísimos o imposibles, personajes monstruosos, reconstrucción de catástrofes.

• Transparencias: Se coloca detrás de los personajes una pantalla transparente sobre la que, desde el otro lado, se proyectan imágenes grabadas en otro lugar. Se utiliza cuando los personajes actúan en vehículos, o sobre animales.
• Sistemas del cristal: Se coloca entre los personajes y la cámara un cristal donde se ha dibujado o fotografiado un complemento del escenario. 

 TRUCOS DE LABORATORIO:

• Combinan los anteriores con complicadas técnicas que permiten resultados muy elaborados, mediante los cuales se unen un personaje y un escenario.

TRUCOS Y EFECTOS ELECTRÓNICOS:

•  El Chroma Key: Entra en acción todos los días en los telediarios e informativos sobre el tiempo. En ellos, un presentado va narrándonos las incidencias sobre unos mapas que no esta viendo. Se trata de un discriminador de color: El espacio a sustituir se deja de un color, generalmente el azul, que se bloquea y sustituye por la imagen deseada.
• Imágenes generadas por ordenador: estas imágenes salen de los teclados y lapices ópticos de ordenadores cada vez mas complejos y potentes.

GAZAPOS DEL CINE

En este vídeo podemos ver algunos gazapos de las películas Eva al desnudo, Goldfinger , Las dos torres, Lo que el viento se llevo, Ciudad sin ley y El jardinero fiel.

• En la primera película, que es la de Eva al desnudo podemos ver que cuando la chica se mira en el espejo se refleja la cámara que la esta grabando.
• En la de Goldfinger podemos ver que al principio cuando el actor se cae al suelo del golpe que le han dado en la nevera solo se ven 5 botellas pequeñas, pero cuando se despierta, vemos que ese numero ha cambiado y esta vez hay 6.
• En Ciudad sin ley vemos como la camisa blanca que lleva uno de los que protagoniza la escena esta casi sin romper, pero cuando atraviesan las puertas esto cambia y esta totalmente rota.
• En Las dos torres podemos ver como en la cueva cuelgan estalagtitas que parecen de verdad pero cuando una mujer se apoya en una vemos que se mueve de un lado a otro.
• En la película Lo que el viento se llevo podemos ver que la mujer coge la lampara que supuestamente esta encendida porque en su interior hay una vela pero se puede ver el cable que la enchufa a la luz.
• En el jardinero fiel podemos ver como una persona de las que están en la calle cuando va pasando el hombre saca la lengua.

ANALISIS DE LA ESCENA DE LA DUCHA "PSICOSIS"

Descripción de la escena:

La escena trata de una mujer que esta en su casa y se va a duchar. Cuando se mete en la ducha aparece una sombra de un hombre en la cortina de la ducha, de repente este hombre le clava el cuchillo repetidas veces aunque al principio la chica intenta evitarlo agarrándole el brazo no consigue hacer nada y al final la acaba matando y se ve como la sangre de la chica se va por el desagüe de la ducha y la chica queda tendida muerta en la bañera.

Planos:
En esta parte de la película hay mas de 60 planos, predominan los primeros planos y los planos detalles por ejemplo cuando enfocan al ojo de la chica cuando ya esta muerta o a la alcachofa de la ducha, pero también hay algún plano medio y plano americano corto.

Música y Sonido:
La música de fondo que hizo el músico para esta película y el grito de la actriz le dan a esa escena un toque de miedo, terror, como el que debería estar pasando la protagonista en ese momento si hubiera pasado en la vida real.

Luz:
La luz que utiliza esta muy bien ya que cuando estamos viendo esta escena y la chica esta en la ducha podemos ver como el hombre se acerca poco a poco a ella y cuando le esta clavando el cuchillo para matarla podemos ver el rostro de la chica pero no el de el hombre y le da un poco de intriga a la película.

Curiosidades:
Una de las curiosidades de esta película es que para la sangre en vez de usar salsa de tomate como se hace de normal utilizaron chocolate ya que es de la misma densidad que la salsa de tomate y al ser la película en blanco y negro no se aprecia el color. También se dice que para que la protagonista gritara lo mas fuerte posible Hitchcock uso agua fría.

LA PREHISTORIA DEL CINE

LA LINTERNA MÁGICA

La linterna mágica es un aparato óptico, precursor del cinematógrafo. Se basaba en el diseño de la cámara oscura la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles  en el interior de la misma , invirtiendo este proceso, y proyectando las imágenes hacia el exterior.

El artefacto consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lámpara de aceite, y para que el humo pudiera tener salida se dotaba al conjunto de una vistosa chimenea.

EL ZOÓTROPO

Zoótropo,Denominado en inglés zoetrope o daedalum,máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.

Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX.

LA FOTOGRAFÍA

La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

EL CRONOFOTÓGRAFO

Con la ambición de conquistar el movimiento, la fotografía no tardó en convertirse en cronofotografía, en una primera instancia, gracias al revólver astronómico de Janssen (1874), quien lo implementó para registrar el movimiento de los planetas. En segunda instancia, el investigador francés Éttiene Jules Marey (1830-1904) con su fusil fotográfico estudió el galope de los caballos, descompuestos en una serie fotográfica y luego los movimientos de otros animales y del hombre.

EL ZOOPRAXISCOPIO

El zoopraxiscopio es un artefacto que fue importante en el desarrollo inicial de las películas cinematográficas, siendo anterior al cinematógrafo.

Creado por Eadweard Muybridge en 1879, proyectaba imágenes situadas en discos de cristal giratorios en una rápida sucesión para dar la impresión de movimiento. En el primer proyector las imágenes eran pintadas en el cristal como siluetas. Una segunda serie de discos, realizados entre 1892 y 1894, usaba dibujos perfilados impresos en los discos fotográficamente y coloreados a mano. Algunas de las imágenes animadas eran muy complejas, incluyendo múltiples combinaciones de secuencias de movimientos de animales y humanos.

EL KINETOSCOPIO

El kinetoscopio  fue el precursor del moderno proyector cinematográfico desarrollado por Willian Kennedy Laurie Dickson mientras trabajaba con Thomas Edison.

Popular en fiestas de carnavales y en atracciones, el Kinetoscopio era un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m. de película en un bucle continuo.

La película, en movimiento constante, pasaba por una lámpara eléctrica y por debajo de un cristal magnificador colocado en la parte superior de la caja. Entre la lámpara y la película había un obturador de disco rotatorio perforado con una estrecha ranura, que iluminaba cada fotograma tan brevemente que congelaba el movimiento de la película, proporcionando unas 40 imágenes/segundo.

Las películas utilizadas hacían 3/4 de pulgada (19 mm.) y eran transportadas por medio de un mecanismo de alimentación horizontal. Las imágenes eran circulares. El visor individual se ponía en marcha introduciéndole una moneda que activaba el motor eléctrico y ofrecía una visualización de unos 20 segundos.

Las salas de kinetoscopio, que funcionaban con una moneda, surgieron en Nueva York a finales de 1890.

VALORACIÓN DE LAS OTRAS FOTONOVELA

Desconectado es una fotonovela bastante interesante, es distinta a la nuestra porque es una fotonovela mas humorística, a mi me ha parecido bastante divertida porque aparte es verdad ahora la gente no puede vivir sin móviles, a parte creo que mis compañeros han hecho un buen trabajo y que les tubo que costar bastante hacer los montajes.

Luego la de lucha por tu futuro también es muy interesante, pero es distinta a la de la historia de mi vida y la de desconectados, esta fotonovela es una critica hacia lo que esta pasando en la actualidad sobre los recortes de educación, sanidad...

En general a mi me han gustado todas las fotonovelas que hemos visto en clase y creo que todos mis compañeros han hecho un buen trabajo.

MAKING OFF DE LA FOTONOVELA